【趣味の話　オーケストラ②】〜ブラームス交響曲1番〜 こんにちは♪日曜ももう夕方ですね。いかがお過ごしでしょうか😊 ポカポカ小春日和、私たち家族は久しぶりにデイキャンプに行っていました。自然に囲まれた中で過ごすのって、他ではない経験ですよね♪ 【ブラームス交響曲1番】 前回に引き続きオーケストラについての話です。 今回ご紹介する曲は、ブラームス作曲の交響曲一番です。 👉https://youtu.be/9Ij6I_zhBdU ブラームスはドイツ三大Bとも言われる著名な作曲家です。バッハ、ベートーヴェン、そしてブラームスの三人です。この三人は特に時期が被っているわけではありませんが、ブラームスはかなりベートーヴェンを意識していたようです。 その想いが強く見受けられるのがこの交響曲1番です。 ベートーヴェンはご存知のように交響曲9番（”第九”です）が最後の交響曲ですが、ブラームスの交響曲1番を、「ベートーヴェンの交響曲10番」ってあだ名で呼ぶこともあるくらいです（話はそれますが、実際にベートーヴェンの交響曲10番は未完でメモのような形で残っています）。特にその色合いが強いのが第4楽章です。重厚な出だしの1楽章から始まり、2、3と続いて4の出だしでもう一度仕切り直すような重たい出だしから、徐々に明るい日差しが見えるようになり…フィナーレへと続きます。この流れは本当にすばらしいの一言です。 第九の合唱部分（4楽章の終わりあたり）しか聴いたことのない方ももしかしたら多いかもしれませんが、ぜひこれを機に、ベートーヴェンの交響曲9番もぜひ通しで聴いていただければと思います♪ 着想から21年、作曲家人生をかけた作品です。 【オーボエについて】 とても個人的な話ですが、YouTube動画の2:45頃の第一幕のような盛り上がり部分が終わった後、急に静かになってからのオーボエのソロパートが本当に大好きです。曲の中で一番好きな部分です。 オーボエってなに？という話を少しさせていただくと、見た目は動画の該当部分でちょうどアップに写っていますのでそちらを見てみて下さい。 この楽器、オーケストラの演奏会に行ったことのある方でしたら、「あぁ、あの音か」と思うことのある楽器です。それは演奏会の開始時の「チューニングの音」を出す楽器です。 チューニングというのは楽器の音の高さを合わせることです。オーケストラや吹奏楽のように複数人が別々の楽器を行う場合は、みんなで音の基準の高さを統一する必要があります。みんながそれぞれ自分の思う「ド」の音を出すと、微妙にずれるため音が変に揺れて聞こえます。これを避けるためにチューニングをするわけですが、その際、音の高さがなるべく安定している楽器を弾く人がその元となる音を出します。 例えば弦楽器じゃダメなのか、ということですが、弦楽器は実は音はずれやすいです。プロの現場ではあまりないことだと思いますが、例えば冬の寒い室外で待機している間にチューニングをして、本番になったら直前に暖かい室内に入る、みたいなことをすると音がずれます。弦の弛みが変わるからです。ですので、楽器の温度はなるべく一定で保っている必要があります。また弾いている最中にもずれることがあり、この場合は曲の最中でも微調整することがあります。 弦楽器のチューニングについては小話がまだまだありますので、また別途機会があれば話をします😁 さて、では他の管楽器ではどうなのか？ということですが、オーボエはそもそもチューニングが簡単にできない楽器であるという点があります。オーボエを吹くときには、リードというものを介して吹くのですが、このリードを調整して音を調整しています。このリードを調整というのはすぐのすぐできることではありません。こう言った意味でも、オーボエは安定しており、音もしっかり響くということで最初の音を出すことが多いです。 もしオーボエのいない楽団の場合はクラリネットがしたり、ヴァイオリンの一番前に座っている人（コンサートマスター）が基準となる音を出すことがありますが、この辺りは楽団によるという感じです。 ちなみに出す音はラ（A)の音が多いです。この音を聞きながら、自分の楽器の音と比較して微調整をします。 あの音が鳴ると、会場全体のざわめきが静かになり、チューニングが開始されます。そして指揮者の入場→拍手→指揮者お辞儀→楽団の方を見る→静かになる→指揮棒を上げる→指揮棒が降りて曲が始まる　っていう一連の儀式のような流れ、いいですよね♪ ということで、ブラームスの交響曲一番からオーボエの話、チューニングの話をさせていただきました。 最後まで読んでくださり、ありがとうございました♪ #ブラームス #趣味 #交響曲1番 #内科医父さん